SLUMDOG MILLIONAIRE

Cuando estaba en secundaria, no recuerdo si segundo o tercero, la escuela nos llevó a una especie de retiro a Puebla donde un hermano marista trasmitió una cinta deteniéndola justamente en la parte donde el protagonista, víctima de una serie de alucinaciones, percibe a un bebé que gatea por el techo posándose justo encima de él y gira la cabeza ciento ochenta grados para mirarlo fijamente, precisamente en este momento el santo varón le puso pausa, dejándonos a todos, simples chiquillos, ¡con la proyección gigante de una cara diabólica con la cabeza al revés!... Desde entonces una de mis películas favoritas: Trainspotting..

Esa experiencia ocurrió hace casi diez años y ayer Danny Boyle no solo me impresionó, sino que me dejó anonadado, tanto que cuando acabó Slumdog millionaire estuve a un poquito de valor de levantarme y de aplaudir hasta dejar rojas mis manos y vociferar ¡Bravo!

Debo confesar que desde que supe cuales eran las nominadas de la academia a la mejor película tuve fe (creo que fe solo me queda para el cine) de que esta película sería un diamante, pero también tengo que aclarar que siempre que tengo expectativas termino un tanto decepcionado, no obstante ayer mis expectativas no fueron más que una bicoca comparadas con lo magistral que resultó ser el filme.

Jamal Malik (Dev Patel) es un concursante de la versión hindú del famoso programa “Who wants to be a Millionaire?”, y al parecer conoce todas las respuestas, pero ¿Cómo es posible que un huérfano, que vivió toda su vida en la miseria, en la indigencia e incluso en el hampa pueda acertar a preguntas como qué poeta escribió la canción Darshan Do Ghanshyam? Acusado de fraude, Jamal es torturado e interrogado por la policía local.

Slumdog Millionaire está estructurada a través de las preguntas que se le hicieron en el programa, y cada respuesta forma parte de la infancia y adolescencia de “los tres mosqueteros”: él, su hermano y una chica que amó desde pequeño y la causa por la cual ha ido a participar al concurso, sabía que ella lo vería en la televisión, toda India seguía ese programa.

La academia la nominó a diez estatuillas, entre las que destacan mejor director, guión adaptado, mejor película y claro, mejor fotografía, gracias a las excelentes tomas de una India que artísticamente nos deleita, un país que se nos presenta en diversas situaciones históricas como la globalización actual y culturales como cuando los amigos de Jamal desvalijan un auto de unos americanos a quienes acababa de guiar en un recorrido turístico, provocando que un adulto propine una golpiza al pequeño guía, escandalizando a la pareja de turistas, “Esta es la verdadera cara de la India”, señala Jamal, ellos muestran la verdadera América... entregándole un billete de cien dólares.

En fin, Slumdog Millionaire es quizá la mejor película del 2008, con una música combinada soberbiamente con el desarrollo de la cinta y para mí la obra más destacada de Danny Boyle, si hoy la academia considera que en el 2008 se estrenó una película mejor tendremos que admitir que el año 2008 fue excelente para el cine o que son una cuadrilla de embusteros.

Lo único lamentable fue el pésimo título que le pusieron en español “Quisiera Ser millonario” ¿? Y que mi novia y yo hayamos sido las únicas dos personas en la sala, pero Hotel para perros lleva semanas en la cartelera…

Le Scaphandre et le Papillon

Le Scaphandre et le Papillon (“El vuelo de la mariposa”, “el llanto de la mariposa” o “la escafandra y la mariposa”) es la cuarta cinta del director estadunidense Julian Schnabel, también realizador de la película que otorgó una nominación a los premios de la Academia a Javier Bardem como mejor actor, Antes de que anochezca.

En la mayor parte del filme Schnabel nos posiciona en el interior del protagonista, observamos lo que él ve y escuchamos lo que piensa, así en la primera escena nuestro campo de visión es limitado y los colores son borrosos como si no hubiéramos ejercitado nuestros ojos durante semanas, pronto discernimos que estamos en un hospital y que el médico presente también descubre que los párpados de la cámara se han despegado, el galeno se avecina y pregunta dos veces ¿Cuál es su nombre? Oímos como responden “Jean Dominique Bauby”, pero parece que el interpelante no escucha. Acto seguido nos explican, a través de los sentidos de nuestro confundido Jean Dominique, que se está levantando de un coma y que padece de una enfermedad llamada locked-in syndrome (síndrome del cautiverio) que le ha provocado la parálisis total de todos sus músculos y por consiguiente la imposibilidad de comunicarse, lo único que puede mover son sus ojos, no obstante uno de éstos deberá ser ocluido.

Este es el proemio de uno de los filmes más reconocidos del año pasado, nominado a cuatro óscares, incluyendo mejor director y mejor guión y ganadora del Premio al mejor director en el festival de Cannes, basado en la autobiografía homónima del editor de la revista francesa ELLE, Jean Dominique Baulby quien después de sufrir una apoplejía se ve obligado a vivir dentro de su propio cuerpo.

Es imposible dejar de relacionar esta obra francesa con la española Mar Adentro, sin embargo, a diferencia de ésta Le scaphandre et le papillon no intenta dar un valor ético o político como es la justificación de la eutanasia, sino que alejada de todo criterio axiológico hace una narración exquisita de la situación de nuestro protagonista, de sus pensamientos, de su imaginación y de su relación con las distintas personas que lo conocieron antes del infortunio como su esposa, sus hijos, sus amigos y su amante como las que conoció a raíz de éste como su ortofonista, su terapeuta y su redactora.

El problema de la comunicación se ve ligeramente limitado cuando la ortofonista de Jean Dominique le enseña un método para expresarse consistente en parpadear cuando ella le lee una lista de letras ordenadas por su uso en el lenguaje francés. El primer enunciado formulado por medio de esta peculiar forma de comunicación fue naturalmente “Quiero morir” provocando una crisis emocional en la devota ortofonista. Jean Dominique se ve constreñido a vivir así decidiendo “dejar de quejarme. Además de mi ojo, dos cosas no están paralizadas, mi imaginación y mi memoria”. Frase que resume la tónica del filme, por una parte percibimos sus deseos y su vivaz imaginación, mientras que por la otra descubrimos etapas de su vida previa a su enfermedad que lo describen como un sujeto moderno, banal, frívolo, mujeriego, ateo e inteligente.

Su imaginación y memoria como su situación lo compelen a escribir una autobiografía, redactándola por medio del método mencionado en el cual metafóricamente describe su estado como la de un buzo en el fondo del mar y como la de una mariposa que agita sus alas para volar a los confines de la imaginación.